sábado, 18 de junio de 2011

Documental sobre el Cry Baby

Pues tal y como dice el titulo, ésta entrada trata sobre el Cry baby, un pedal wah-wah, que ha cambiado la historia del mundo de la guitarra, hace poco han sacado un documental muy interesante sobre este, lo dejo aquí debajo aunque también está en la pagina de Dunlop.
El único problema es que está en ingles sin subtitulos, lo que resulta una dificultad para quien no tenga cierto nivel de ingles.







Joe Satriani , Steve Vai & Friends anuncian un concierto benéfico : A Benefit for Cliff II


Los guitarristas Joe Satriani y Steve Vai anuncian un concierto benéfico de apoyo al veterano de la industria musical y amigo, Cliff Cultreri . 

El concierto , titulado"A Benefit for Cliff II" ( A beneficio de Cliff II ) , tendrá lugar el próximo Domingo 10 de Julio en el House of Blues de Hollywood y contará con las actuaciones de ambos , así como de artistas invitados especiales , que se anunciarán más adelante .

Riff Cultreri es el ejecutivo de A & R que descubrió a Satriani y Vai, así como muchos otros artistas populares de la música , mientras trabajaba en Relativity Records y que está sufriendo una serie de desórdenes auto-inmunes y trastornos del tejido conectivo ( tendones y ligamentos ) que están atacando a su sistema inmunológico , que ocurren en una entre 100 millones de personas y que causan dolor intenso y gran debilidad física . 

En 2006, Satriani y Vai unieron sus fuerzas para el espectáculo "A Benefit for Cliff I" , donde consiguieron recaudar dinero, así como llamar la atención sobre esta rara enfermedad y la desolación que provoca tanto en el paciente como en su familia . Satriani y Vai esperan recaudar aún más fondos con el concierto de este año , para ayudar a Cultreri con las necesidades financieras de su familia .


"Cliff ha sido una fuerza musical y luz guía en mi carrera y mi vida durante dos décadas. Se presentó y defendió mi música ante la empresa de grabación. Él es un gran amigo y un aliado en la música y todo un guitarrista por sí mismo", dijo Satriani. "Steve y yo queríamos ayudar a Cliff y la idea de un show en Los Ángeles con otros miembros de la comunidad guitarrística parecía ser la forma obvia para homenajearlo y ayudarlo."

Tributo a uno de los grandes: Andrés Segovia




Fue un guitarrista español que ha sido considerado como el padre del movimiento moderno de la guitarra clásica. Nació un 21 de Febrero de 1893, en Linares, Jaén.

Era hijo de un carpintero y gracias a esto conoció la guitarra desde que era un niño. No creció en compañía de sus padres y fué educado por unos tíos que vivian en Granada y disfrutaban de una posición económica holgada. Su familia no le ayudó a seguir el camino de la música, porque pensaban que era mejor que estudiase el bachiller y despues se hiciese abogado. 
Aprendió la técnica del instrumento con un tocador de flamenco convertido en barbero. 

Andrés Segovia debía de practicar con su guitarra a escondidas para no ser reprendido por sus mayores. No es de estrañar, porque en aquellos años la guitarra española era considerada algo marginal, más propio de ambientes tabernarios y cosa de gitanos y bailaores. Nunca dejó de practicar día tras día aun siendo ya un reputado guitarrista, dedicaba al menos cinco horas al día al instrumento. 




Realizó su primera aparición pública en Granada a los catorce años y en 1913 ofreció en Madrid su primer concierto oficial, en el que interpretó transcripciones para guitarra de Francisco Tárrega y algunas piezas de Johann Sebastian Bach que él mismo había transcrito.
Para este concierto Andrés alquiló una buena guitarra ya que la suya no era la apropiada para la ocasión. 
Sabiendo que los concertistas de piano en ocasiones alquilaban el instrumento, acudió al establecimiento del constructor de guitarras Manuel Ramírez con la intención de proponerle al dueño que le rentara un instrumento por esa noche. Después de probarlo y ensayar durante media hora la música que había preparado para el recital, el asombrado Ramírez le rogó que aceptara la guitarra que habia elegido, como un regalo.





En su adolescencia, cuando quiso encontrar un mejor maestro no lo logró, por lo que durante sus estudios de música en el Instituto de Música de Granada tuvo que continuar su aprendizaje de este instrumento de forma autodidacta.
Continuó con sus estudios de guitarra durante toda su vida, aún a pesar de aquellos que trataron de disuadirlo por no confiar en el futuro de dicho instrumento para la música clásica, incluyendo a su propia familia.
Comenzó a escribir sus memorias ya entrado en los setenta, con el título de "La guitarra y yo". Se caso en tres ocasiones a lo largo de sus 94 años de vida. Dos veces viudo su tercera esposa se llamaba Emilia Corral Sancho de cuarenta y cinco años menos, que lo acompaño hasta el último instante. 
El rey de España le otorgó el título de Marqués de Salobreña.







Eran muchos los músicos que creyeron que la guitarra de Segovia no sería aceptada por la comunidad clásica ya que, según sus creencias, la guitarra no se podía considerar como un instrumento capaz de interpretar a los clásicos. Sin embargo, la técnica de Andrés Segovia asombró al público. A partir de entonces, la guitarra dejó de considerarse solamente un instrumento popular y se aceptó también como instrumento de concierto.
Muchos estudiosos creen que, sin los esfuerzos de Segovia, la guitarra seguiría estando considerada como un instrumento de campesinos, válida para los bares pero no para las salas de concierto.


Lo que este hombre aportó al mundo de la guitarra fueron grandes descubrimientos como por ejemplo que al darse cuenta de que las guitarras existentes no producían el volumen suficiente como para tocar en grandes salas de conciertos, comenzó a buscar entre los avances tecnológicos para intentar mejorar la amplificación natural de la guitarra.
Trabajando conjuntamente con los fabricantes, ayudó a diseñar lo que conocemos hoy en día como guitarra clásica, realizada con una madera de más calidad y con cuerda de nailon. La forma de la guitarra se modificó también para mejorar la acústica. También realizo aportes a la técnica de el instrumento como mantener el pulgar de la mano izquierda bajo el mástil en lugar de doblarlo alrededor del mismo, ya que con ello se lograba extender el alcance de los otros cuatro dedos y se podía pisar cualquier cuerda sin sordear las inferiores a ella. Otro aporte significativo fue colocar la mano derecha en posición vertical a las cuerdas, con lo que se incrementaba la fuerza al tocarlas.




En la Guerra Civil Española, Segovia decide abandonar junto a su familia el territorio para dirigirse a Uruguay. Allí, conoce a un joven Abel Carlevaro y lo adopta como su discípulo.
Entre los discípulos de Segovia se encuentra guitarristas como John Williams, Alirio Díaz, Ben Bolt o Christopher Parkening.

En 1982 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y murió en Madrid el 3 de Junio de 1987 (Aunque el certificado de defunción pone el día 2 pero está equivocado) a causa de un ataque al corazón a la edad de 94años.

Os dejo un video que me ha gustado mucho:





Ya que no quiero atribuirme meritos que no me corresponden quiero especificar las fuentes de las que he obtenido la informacion:

Wikipedia
El rincon del guitarrista
buscador de Busca biografías Miles de biografias famosos celebridades efemérides curiosidades biografia de
Para la discografia: Classical Guitarist Andres Segovia Discography

Reflexion personal:
A Segovia lo descubrí hace poco y me sorprendíó muchisimo, tiene un toque único y muy emotivo.
Le debemos muchisimo a Segovia, ayudó a mejorar la guitarra clásica, introdujo nuevas técnicas y fué el primero en demostrar que la guitarra, como instrumento músical, servia para los grandes conciertos y no solo como instrumento de acompañamiento.


Mark Morton subasta una de sus guitarras


Mark Morton, uno de los guitarristas de Lamb of God grupo del new wave americano, subastará una de las guitarras que va a usar en el festival D-Tox en Montebello con fines benéficos. Todos los beneficios de esta subasta irán destinados a Victory Junction, un campamento para niños con enfermedades crónicas en Carolina del Norte. La guitarra será la Jackson Dominion signature de Mark, y estará firmada por él. También incluirá una carta personal del propio Mark agradeciendo el apoyo.


"No puedo expresar con palabras lo contento que estoy al participar con Victory Juncion. Su trabajo es asombroso. Tener la oportunidad de contribuir a una causa tan increíble es un gran honor. Tuve la oportunidad de estar en el campamento hace poco y ver lo que hacen me reconfortó. Espero que cualquiera que lea esto se tome unos minutos para ver lo que hace esta maravillosa organización. Juntos, el campamento, mi mujer y yo estamos pensando algunas grandes ideas para el futuro, y nos emociona ser parte de ello."


Unas bonitas palabras que nos hacen ver que hasta el más duro de lo heavy's tienen un corazoncillo en el interior...

jueves, 16 de junio de 2011

Gana 10 años de púas gratis con Tortex


Para celebrar el 30 aniversario de las púas Tortex, Dunlop está haciendo un concurso de fotografía en el que puedes ganar un suministro de púas para 10 años. Lo único que necesitas es una cámara de fotos y una púa Tortex. Debes hacer una foto de una de estas púas donde quieras: en un escenario, con una guitarra, en tu local de ensayo... no hay una temática definida, la única condición es que haya una púa Tortex.

Los ganadores se elegirán en función de los votos que reciba cada foto. El ganador recibirá 10 años de púas gratis y 1000$ para comprar en Dunlop

Los 3 siguientes ganarán púas gratis durante 3 años.

Las condiciones son:
La púa debe ser visible en la foto, sin excepciones
Está abierto a participantes de todo el mundo, mientras sean mayores de 18 años
Las votaciones empiezan el 4 de Julio y acaban el 12 de ese mismo mes
Los ganadores serán anunciados el día 12 de Julio

martes, 29 de marzo de 2011

La Les Paul de Slash

Hola bloggeros¡¡¡
Hoy os voy a deleitar con una entrada un poco larga pero a su vez muy chula, os voy a hablar de la guitarra de Slash, comienzo a hablaros de esta como es lógico desde el principio, y en este, todo fue  así:
Cuando era joven Slash tuvo una Les Paul del año 1968 pero se deshizo de ella para cambiarla en septiembre de 1985 por una '59 que estaba en Rus Guitars, una tienda de Holywood, la tienda de Howie Huberman y Albert Molinaro, local en el que a la vez se encontró el taller del luthier Roman Rist (Image Guitars). Esta '59 había sido de Steve Hunter (Peter Gabriel, Alice Cooper, Lou Reed, David Lee Root, Meatloaf) y es la famosa 'Hunter Burst' que se puede ver en las fotos hasta julio del 1986, fecha en la que acabaría siendo empeñada o malvendida por Slash otra vez en la tienda de Howie (debido a su adicción a las drogas probablemente). Fue usada para grabar la pre-producción de Appetite for Destruction en junio de 1986. Esta guitarra también tiene mucha historia, pero bueno, decir que aunque Slash se ha referido a ella como 'reedición del 59' cuando lo cierto es que en esa época no se hicieron R9's. Puede que mintiese deliberadamente para ocultar que no era una Gibson ya que esa declaración la hizo para un video promocional de su modelo signature y la guitarra podría 'colar' por una R9 en vez de decir que era una réplica y dejar quedar en mal lugar a la marca que le patrocinaba. 



Es una de las guitarras que probablemente más aventuras y accidentes haya sufrido, el mismo Slash lo  cuenta en una entrevista en una revista, la guitarrista, de la que por suerte soy un fiel seguidor:

"Se volvió mi guitarra principal por un largo tiempo, y como no tenía dinero para comprar más de estas guitarras, la llevé conmigo por todas las giras cuando comenzabamos con los Guns. De hecho casi la pierdo durante uno de esos tours, cuando alguien del público me la arrebato. Enloquecí cuando me di cuenta que ya no tenía la guitarra conmigo, que había perdido completamente el control de la situación. Afortunadamente nuestra gente de seguridad atrapó al tipo antes de que abandonara el lugar. Esto me paso varias veces. Ya no llevo esta guitarra de gira, esta hecha polvo pero aún suena genial!." 

En cuanto a los materiales es indudable que esa guitarra fue construida como una Gibson Les Paul (tapa de arce atigrado, cuerpo y mástil de caoba), salvo por el detalle de que el mástil fue hecho con las especificaciones de la Les Paul de 1968 mientras que el acabado del cuerpo fue ese Honey Burst. Las Honey Burst hechas por Gibson no traían esta construcción de mástil, es un aspecto único de la fabricación de esta guitarra. Posteriormente,una vez esponsorizado por Gibson, la marca le proveyó de un buen suministro de estas y de hecho le fabricó dos custom en 1988; y acabaría, efectivamente, por construirle en 2010 un modelo signature basado en la Honey Burst que fabricó Derrig. Recopilando, nos damos cuenta de que Gibson ha terminado por fabricar una copia de una copia suya Esta guitarra se bautizó con el nombre de Slash Appetite Les Paul (una chulada por cierto).




Esta guitarra incluye las famosas Seymour Duncan Alnico-II pro que Slash lleva instaladas en todas sus guitarras desde hace mucho tiempo. En 2008 sale al mercado una versión para pudientes, firmada por la filial de Gibson, Epiphone. Estamos hablando de la Slash Les Paul Standard Plustop. Para muchos la mejor Les Paul en su versión económica Epiphone.




En cuanto a la versión de Gibson con la que Slash sigue tocando habitualmente en la actualidad, decir cabe que la Les Paul Appetite posee el clásico cuerpo de caoba con mástil encolado, presentando una impresionante tapa de Arce de alta calidad con un acabado "sunburst" color Appetite Amber.

El mástil tiene un perfíl clásico estilo 58's/60's, bastante delgado que la hace muy comoda para cualquier tipo de estilo, tallado de una sola pieza de caoba, montando un diapasón de palorrosa (o palosanto) con 22 trastes e incrustaciones trapezoidales.El hardware de la guitarra es el clásico que equipa a toda Les Paul Standard, puente y cordal TonesPro, y clavijas Kluson. La electrónica posee los nuevos micrófonos Seymour Duncan APH-2 Alnico Pro II Slash, que fueron diseñados específicamente para recrear el sonido de la guitarra que Slash utilizó para grabar Appetite for Destruction. Que como todos sabemos, curiosamente, no era una Gibson.

Se comercializa con su estuche conmemorativo y tiene un costo aproximado de 4.700 dólares. Ahí es nada. Esta guitarra no deja de ser relamente controvertida, empezando porque es la copia de una copia que se vende a un precio exorbitante. No dudo de que la hayan mejorado y tal, pero es todo un despropósito que Gibson acabe copiando a los que le copian para sacar una guitarra a precio de oro (más del doble de lo que cuesta una Les Paul Standard y casi cinco veces lo que cuesta una Les Paul Studio.)



En cualquier caso, a Slash cualquier guitarra que le des va a sonar bien. Pero todos guardamos en un rincón del alma esa sensación juvenil y rockera que nos produce el aleteo de los dedos mágicos de Slash sobre aquella vieja guitarra que construyó un luthier desconocido, hasta me estoy emocionando, asique por todo eso os dejo un vídeo para que tambien lo disfrutéis.



Espero que os haya gustado y que sigáis soñando el rock como en su momento hizo este gran músico, que ya forma parte indiscutible de la historia de la guitarra eléctrica y de los grandes guitarristas, tema especifico de este blog.
bueno espero que lo hayáis disfrutado tanto como yo escribiéndolo, un saludo, se despide E.F.C

Inventan un sistema que permite crear música con la mente

Ya se que esto no tiene que ver con los grandes guitarristas del mundo, tema del que trata principalmente el blog, pero es un asunto que me ha parecido impresionante y a su vez totalmente interesantísimo, escuchad,
lo ha creado un hombre llamado Eduardo Miranda, que es un compositor y músico, ha creado una interfaz que utiliza los impulsos neuronales y los convierte en notas musicales, esto es algo que nos va a permitir crear música con la mente, sin necesidad de instrumentos.

Este ingenio, que podría parecer un menoscabo a la tradición de la instrumentación, es realmente una creación dirigida especialmente a músicos que sufren una deficiencia física que les impide interpretar o escribir piezas (Jason Becker, por ejemplo), incapacitándoles completamente para la música.
Se utiliza un "gorro" con sensores (EEG) que representan las diferentes notas musicales y se activan focalizando su pensamiento sobre los propios sensores, resultado que se traduce en notas musicales.
La idea de Miranda, que ya ha probado el instrumento con éxito en Inglaterra, es conseguir hacer música mediante las ondas cerebrales, lo que a su vez serviría como terapia, y mejoraría la calidad de vida de las personas con este tipo de minusvalía.

Por mi parte me parece un aporte genial tanto al mundo de la música como al mundo de las personas discapacitadas, pues esto va a ser para ellos como salir de esa jaula en la que están encerrados que es su cuerpo, y les va a permitir incluso volar, porque la música es un arte, pero a su vez es como una entrada al mundo de los sueños, y también es algo que va a poder hacer feliz a mucha gente que vive oprimida por su discapacidad.

domingo, 27 de marzo de 2011

Libro de tablaturas de Joe Satriani.


Hola bloggeros¡¡¡
Os cuento... Cherry Lane Music ha anunciado que el día 30 de este mes va a salir a la venta el libro de tablaturas del disco "Black Swans And Wormhole Wizards"de Joe Satriani. Este libro va a incluir las transcripciones en notación clásica y tablatura de las 11 canciones del último disco de Satch.
Es una suerte que se creen cosas como estas, pero por desgracia, siempre hay algo malo... y esta vez es por supuesto que para poder tocarlas bien hay que tener un buen nivel de guitarra (lógico) y segundo hay que pagar 22'99 dolares.

Se puede reservar siguiendo este enlace: http://www.musicdispatch.com/product...itemid=2501617
Así que si alguien se lo compra, le deseo toda la suerte del mundo para que sepa aprovecharlo y lo disfrute, hasta la próxima.

Pete Twonshend se arrepiente de haber formado parte de los who.



Pete Twonshend, uno de los más conocidos e influyentes guitarristas Ingleses, ha mencionado en unas declaraciones muy polémicas, su arrepentimiento por haber formado parte de los Who.

En declaraciones a la revista Uncut, Twonshend afirmó que "le habría ido mejor en una carrera en solitario".
El guitarrista afirma que tiene deficiencias graves colaborando a nivel creativo y componiendo en el contexto de una banda.
"Mis oídos, mi muñeca derecha y mi hombro serían mucho más efectivos", dice Twonshend cuyo deterioro físico, a sus 65 años, es notable, sobre todo a nivel auditivo, algo agravado por los ensayos a altos volúmenes.
En cuanto al ámbito personal voy a de decir que parece muy fácil juzgar como algo malo haber formado parte de una de las bandas más famosas de la historia, y que habría tenido más éxito en solitario.
Seguramenten Twonshend no ha pensado que existe la posibilidad de que jamás hubiera llegado a la cumbre en solitario.
Como muchos de sus fans, me alegro de que haya formado parte de la un grupo que nos ha deleitado con grandes clásicos de la música que sin duda pasaran a la historia como My generation.

Steve bate el récord de la clase de guitarra mas larga del mundo.


Finalmente se ha confirmado el record Guiness de la mayor clase de guitarra online. La clase la dio Steve Vai en colaboración con Berkleemusic, el día 3 de marzo, dato del que ya os informé anteriormente..
Ha sido una iniciativa pionera por parte de Steve Vai y Berkleemusic, que ha sido possible gracias a la plataforma Livestream de Nueva York.
El record se ha establecido en 4455 estudiantes durante los 15 primeros minutos de la clase, pero se llegaron a dar picos de hasta 7000 visitantes.
Además, Berkleemusic ha anunciado que donará 7000$ dólares al fondo “Steve Vai Online Scolarship”. Este fondo se usará para recompensar y ayudar a los estudiantes que destaquen en el programa, lo que es todo un detalle por su parte ya que seguramente les servirá para mucho.


jueves, 17 de marzo de 2011

Marty Friedman vende parte de su equipo para obras beneficas.

El terremoto y tsunami de Japón son ya dos sucesos conocidos para nosotros, muchas personas están intentando aportar todo lo posible para ayudar, el ex-guitarrista de la banda Megadeth ahora residente en Tokio, ha aportado su granito de arena, y se ha propuesto vender todas las guitarras de su época en Megadeth para así destinar todos los beneficios a asociaciones que se dedican a reparar los daños causados por la gran e inesperada catastrofe.
Marty no ha sufrido ningun daño y ha informado por medio de su facebook que en su pagina web aparecen todos los datos referentes a la subasta.
Esto demuestra el tipo de persona que es este gran guitarrista...

lunes, 7 de marzo de 2011

Ya está aquí el masterclass de Steve Vai

Desde hace unos días y gracias a la amable colaboración de Berkleemusic.com y Livestream  todos nosotros podemos disfrutar en Internet de una clase de guitarra magistral , en la que Steve Vai nos enseña algunos trucos que el utiliza, y algunas técnicas que no conocíamos, hay que agradecer en especial a Livestream, porque nos han proporcionado en vídeo lo que solo algunos afortunados pudieron ver en directo.
El vídeo está en inglés y por desgracia para algunos aun no lo han subtitulado, aún así Steve Vai habla un inglés bastante  fácil de entender.
Aquí os dejo el enlace para que podáis disfrutarlo tanto como yo lo he hecho.


 Steve Vai Live Guitar Lesson on Berkleemusic - live streaming video powered by Livestream